Artistes

Nous sommes heureux de partager notre passion avec vous !

Abby Yeakle Held

Abby Yeakle Held, DMA, est professeur de hautbois à l’Ohio State University, où elle a été nommée en 2021. Ses fonctions comprennent l’enseignement du hautbois, de l’enregistrement en studio, de la fabrication d’anches, de la littérature et pédagogie pour instruments à vent, et de la formation en musique de chambre. Avant de rejoindre la faculté de musique de l’Ohio State, la Dr Held a été professeure adjointe de hautbois à la Stephen F. Austin State University (Nacogdoches, TX) et professeure adjointe de musique au Lone Star College (Houston, TX).

Reconnue à la fois comme boursière Fulbright et lauréate du prix Presser Foundation, la Dr Held se distingue dans son domaine en tant qu’universitaire. Ses recherches Fulbright ont porté sur le hautbois viennois – son histoire, sa tradition, son statut actuel et son implication croisée par rapport au hautbois conservatoire français moderne. Son article intitulé ” The Viennese Oboe and its Classical/Romantic Traditions ” a été publié dans la revue Double Reed de l’International Double Reed Society et est la première ressource consacrée à l’instrument en anglais. En tant que l’un des plus grands spécialistes du hautbois viennois, Abby Held est sollicitée pour des master classes et des récitals en tant qu’artiste invité dans les universités à travers le pays. Elle a été invitée à présenter un récital de hautbois viennois à la conférence du 50ème anniversaire de l’International Double Reed Society (2021).

Abby Yeakle Held est hautbois solo associé du Midland-Odessa Symphony (Texas). Elle s’est produite à l’échelle internationale en Autriche et en Belgique, notamment en tant que hautbois solo avec le Brunner VielHarmonie (Brunn am Gibirge, Autriche) et a performé un récital à l’ambassade des États-Unis à Vienne, en Autriche. Elle s’est produite avec des orchestres à travers le pays, notamment le Colorado Symphony Orchestra, le Dayton Philharmonic, le Cheyenne Symphony, le Wyoming Symphony et le Lafayette Symphony, ainsi que le Castleton Festival Orchestra sous la direction de Lorin Maazel. La carrière éclectique d’Abby en tant qu’interprète lui a également permis de se produire dans l’amphithéâtre emblématique Red Rocks avec DeVotchKa, un groupe de rock indépendant populaire basé à Denver, au Colorado.

En tant que pédagogue passionnée de hautbois, la Dr Held donne de fréquents master classes dans les collèges et lycées. Elle a été nommée critique pour la Texas’ UIL Prescribed Music Liste (PML) pour le Mixed Woodwind Trio, y ajoutant plus de 40 œuvres. De plus, elle est l’une des co-créatrices de la catégorie de PML’s Double Reed chamber music category. Le Dr Held a été invité à donner des master classes de hautbois dans tous les États lors de la convention de la Texas Music Educators Association (TMEA). Elle a enseigné pour Bocal Majority et Operation O.B.O.E. Camps en tant professeur principal depuis 2017 et assume également le rôle d’expert en hautbois pour les Phantom Regiment Academy’s « Expert Lesson Series ». Abby Yeakle Held joue un hautbois Marigaux modèle 2001 ainsi qu’un hautbois viennois Rado qui a été fabriqué pour elle personnellement par Karl Radovanovich à Vienne, en Autriche. Elle a étudié le hautbois sous la direction de célèbres hautboïstes tels que: Harald Hörth, Dr Mark Ostoich, Peter Cooper, Dr Doris DeLoach et Emily Brebach.

Avec son mari James, elle aime voyager et améliorer ses compétences en langue allemande.

Alex Hayashi

Le Dr Alex Hayashi est hautboïste et entraîneur personnel qui enseigne actuellement à l’Université d’Hawaï comme professeur de hautbois. Avant de s’installer à Hawaï, le Dr Hayashi a donné des cours à la Western Michigan University en tant que professeur adjoint de hautbois. Il a animé des masterclasses dans les universités et les écoles de musique à travers le pays, y compris à l’Université du Michigan comme Professeur invité, l’University of issouri-Kansas City Conservatory, l’University of Southern Mississippi et l’université d’État de Bowling Green. Pendant les étés, le Dr Hayashi donne également des cours et des masterclasses au Japon, travaillant régulièrement avec des étudiants de la région de Kyushu (sud-ouest du Japon). Il a été professeur de hautbois pour la jeunesse d’Hawaï Symphony Pacific Music Institute et au Clear Creek Music Festival.

En tant qu’interprète, le Dr Hayashi est habitué aux grands ensembles, à la musique de chambre et se produit également comme soliste (hautbois et cor anglais). Plus récemment, il a été présenté en tant que soliste invité dans des ensembles dont le West Point Band, le Rochester Symphony Orchestra (Rochester, MI) et l’Orchestre symphonique de la WMU. Il a joué avec des ensembles à travers tout le pays y compris le Michigan Opera Theatre et le Battle Creek Symphony Orchestra en tant que hautbois solo, le Las Vegas Philharmonic, le Detroit Chamber Winds and Strings et l’Ann Orchestre symphonique de l’Arbour. Le Dr Hayashi s’est produit à l’échelle internationale dans des festivals et compétitions au Japon, en Autriche, en Suisse et dans les îles britanniques.

En 2017, le Dr Hayashi était invité au 4ème Festival et Concours International de Hautbois Barbirolli, où il a reçu le Jennifer Elstub Memorial Prize pour son interprétation de la York Bowen Oboe Sonata. Il est membre du TAD Wind Symphony – un orchestre à vent basé à Tokyo, au Japon et dirigé par Takayoshi “TAD” Suzuki.

En 2017, le Dr Hayashi a enregistré un album d’œuvres japonaises pour hautbois et piano avec un membre du corps professoral de l’Université du Michigan, le Dr Matthew Thompson. Leur CD, JAPONICA, est maintenant disponible via Equilibrium Records. Le Dr Hayashi et le Dr Thompson ont performé une sélection de JAPONICA à la conférence 2018 de l’International Double Reed Society qui s’est tenue à Grenade en Espagne.

Le Dr Hayashi est également entraîneur personnel chez Anytime Fitness à Kailua, Hawai, après avoir obtenu son diplôme à l’Académie nationale de médecine sportive. Il envisage de combiner la musique et le sport, pour se spécialiser en travaillant avec des musiciens pour promouvoir des modes de vie sains et prévention de blessures sous forme de formation personnelle.

Les principaux enseignants du Dr Hayashi comprennent le Dr Nancy Ambrose King, le Dr Stephen Caplan et Susan Ochi-Onishi. De plus, il a étudié et participé à des masterclasses avec Alex Klein, Nathan Hughes, Rebecca Henderson et Eugene Izotov, entre autres. Il est titulaire de diplômes de l’Université du Nevada, Las Vegas (BM, 2011) et de l’Université du Michigan (MM, 2013 ; DMA, 2016).

Alexei Ogrintchouk

Hautbois soliste international

Né à Moscou le 31 décembre 1978, Alexei Ogrintchouk fait ses études à l’Ecole de Musique Gnessin à Moscou, dans la classe du Professeur I.Pushechnikov. En 1995, une bourse d’études du gouvernement français lui permet d’entrer au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de Maurice Bourgue, Jean-Louis Capezzali et Jacques Tys.
En 1999, il obtient deux premiers prix à l’unanimité du jury du CNSM en hautbois et en musique de chambre. Il entre en septembre 2000 premier nommé en cycle de perfectionnement (hautbois avec Maurice Bourgue).

Lauréat du Concours National d’instruments à vent de Russie (1er Prix en 1991), du Concours International “Concertino-Prague” (1992), du Concours International UFAM de Paris (1er prix en 1997), il remporte en 1998 le Premier Prix et les prix spéciaux du Concours International CIEM de Genève. En 1999, il gagne le Prix Européen “Juventus”.

Sous l’égide de l’UNESCO, avec la Fondation “Les Nouveaux Noms”, comme soliste du “Gnessin Virtuosi Chamber Orchestra” et, en duo avec Vladimir Spivakov, Alexei Ogrintchouk part en tournée en Allemagne, Angleterre, Autriche, Belgique, Espagne, France, Israel, Japon, Mexique, République Tchèque, Suisse, Tunisie, USA.

Comme soliste on a pu l’entendre à l’Auditorio Nacional de Madrid, à l’Academia Nazionale di Santa Cecilia de Rome, au Suntory Hall de Tokyo, au Stadtscasino de Bâle, au Victoria Hall de Genève, au Rudolfinum de Prague, à l’Auditorium de Tel-Aviv, à l’Auditorium du Louvre et à la Salle Gaveau à Paris, à la Grande Salle du Conservatoire Tchaïkowski de Moscou, à la Philharmonie de Saint-Petersbourg.

Comme soliste et chambriste, il se produit avec des musiciens tels que Radu Lupu, Gidon Kremer, Vladimir Spivakov, Christophe Coin, les Quatuors Kocian et Sine Nomine.
Il a joué sous la direction de chefs tels que Fabio Luisi, Kent Nagano, Albert Kaiser… et avec les orchestres suivants : Orchestre du Théâtre du Bolchoï, les Virtuoses de Moscou, l’Orchestra dell’Academia Nazionale di Santa Cecilia, la Kremerata Baltica, le Collegium Musicum de Bâle, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre de Chambre de Prague.
Il a été l’invité de Vladimir Spivakov au Festival de Colmar, de Gidon Kremer au Festival de Lockenhaus et des festivals de Santa Cecilia (Italie), les Saisons de Saint-Petersbourg (Russie), Musique Juive et Martinu “République Tchèque”, Musica Riva (Italie), Amadeus et Fetival de Vevey (Suisse), le MIDEM à Cannes et le Festival du Périgord Noir.

En mai 1999, Alexei Ogrintchouk est choisi comme premier hautbois solo de l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam (direction : Valery Gergiev).
Depuis l’année 2000, il est soutenu par la Fondation NATEXIS.

Au cours de la saison 2000/2001, il a été choisi comme artiste de la série “Rising Stars”, ce qui l’a conduit dans des salles prestigieuses telles que le Carnegie Hall de New York, Wigmore Hall de Londres, Musikverein de Vienne, Concertgebouw d’Amsterdam et Cité de la Musique à Paris.

En janvier 2002, il reçoit deux Victoires de la Musique Classique : celle de la catégorie “Révélation Artiste Etranger de l’Année” ainsi que celle décernée par le public.

Alexei succède depuis le 01.09.2011 à Maurice Bourgue à la Haute Ecole de Musique de Geneve.

CONTACT Agence artistique Caroline Martin

Armel Descotte

Armel DESCOTTE est nommé en janvier 2017 Hautbois Solo de l’Orchestre de la Scala de Milan sous la direction de Riccardo Chailly et devient aussi membre du Filarmonica della Scala.

Il a occupé à partir de 2006 le poste de Hautbois solo de l’Orchestre de l’Opera de Marseille.

Il débute le Hautbois à Mont-de-Marsan avec Jérôme Curt et Pascal JEAN, puis à Rueil-Malmaison avec Daniel Arrignon.

Il poursuit au CNSM de Paris dans la classe de Jacques Tys où il obtient son prix mention très bien à l’unanimité.

Il étudie le hautbois baroque avec Marcel Ponseele ainsi que la musique de chambre dans les classes de Maurice Bourgue et David Walter .Armel obtient ainsi son prix de musique de chambre avec l’Ensemble Initium, mention très bien à l’unanimité avec les félicitations.

Bénéficiant du soutien de la Fondation Singer-Polignac à Paris, son activité musicale est très riche, il est invité par de nombreux festivals de musique de chambre auprès d’artistes renommés.

Ses disques consacrés à l’intégrale de l’oeuvre de musique de chambre avec vents de George Onslow (Timpani, 2011), Charles Koechlin (2012), André Caplet (2013), Jacques Ibert (2014), Reynaldo Hahn (2015) ont été unanimement salués par la critique («Choc» Classica, 5* Diapason, Diapason d’Or, sélectionné meilleur enregistrement 2015 par le New-York Times…) ainsi qu’un CD consacré à la musique de chambre pour vent de (et avec) Thierry ESCAICH paru chez Indesens.

Il enregistre chez DECCA le 1er concerto pour piano de Beethoven avec Seiji Ozawa et Martha Argerich. (Mito Chamber Orchestra).

Il est également invité à Prague, accompagné par le Prague Chamber Orchestra, au Rudolfinum (Dvořák Hall) lors du Young Prague International Music Festival…, et fréquemment sollicité pour jouer dans les orchestres les plus prestigieux tels que l’orchestre National de France, Le Mito Chamber Orchestra (Japon), l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l’Opéra National de Lyon, l’Orchestre de la communauté de Valencia (Espagne), la SWR Radio-Sinfonieorchester de Stuttgart, l’Orchestre de Chambre de Paris , l’Orchestre de Paris, l’Orchestre de la Scala de Milan, le Filarmonica della Scala… et travaille ainsi sous les baguettes de Lorin Maazel, Seiji Ozawa, Valery Gergiev,Riccardo Chailly ,Danièle Gatti, Esa-Pekka Salonen, Myung-Whun Chung, Franz WELZER-MÖST, Fabio Luisi ,Christophe Eschenbach , Tugan Sokhiev, Mikko Franck, Kent Nagano.

Il est nommé en février 2017 professeur à l’IESM d’Aix-en-Provence ,et enseigne également à l’Accademia Teatro Alla Scala.

Armel Descotte joue un hautbois Marigaux M2

Carlo Romano

Hautbois Marigaux M2
site : www.carloromano.com

Carlo Romano est né à Rome en 1954 où il a commencé à étudier le piano à l’âge de 7 ans et a été membre de la chorale “Saint-Pierre du Vatican” sous la direction d’Armando Renzi. Après avoir étudié le hautbois dans la prestigieuse école de Giuseppe Tomassini (ancien hautbois solo de l’Orchestre Accademia di Santa Cecilia” jusqu’en 1972) et obtenu une bourse pour des master classes données par M° Franco Ferrara à l’Accademia di Santa Cecilia, il s’est également investi dans le répertoire symphonique.

En 1977, Carlo Romano prend la place hautbois solo au “Carlo Felice” orchestre de l’Opéra de Gênes où il reste jusqu’en 1978 quand il devient premier hautbois dans la “Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Roma”.

Il occupe actuellement le même poste dans l’ “Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI” de Turin, l’Orchestre formé après l’unification des orchestres de la radio italienne en 1994. Il a également collaboré avec l’Orchestre Santa Cecilia de Rome et le “Maggio Musicale Fiorentino Orchestra” à Florence.

Carlo Romano a été invité à participer à de nombreux festivals en tant que soliste et en musique de chambre en Italie et à l’étranger (Japon, France, Suisse, Allemagne, Angleterre, Espagne, Hollande, Belgique et Amérique du Sud) et est actuellement considéré comme l’un des hautboïstes italiens majeurs. Il est membre de plusieurs ensembles de musique de chambre, y compris “Il Quintetto di Roma”, le Sinfonietta de Roms, la “Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI” et a collaboré avec le prestigieux “I Virtuosi di Roma” dirigé par Renato Fasano.

Avec un répertoire allant de la synthèse classique au contemporain, Carlo Romano a inspiré plusieurs pièces qui lui sont dédiés par des compositeurs d’aujourd’hui. Il a enregistré pour l’EDI-PAN, RCA, Forum, Cam, RAI, Radio-France, Radio Vatican, la télévision espagnole et de nombreux enregistrements en studio (télévision et radio), des CD avec des concertos de Mozart et Strauss pour hautbois, de la musique de chambre avec l’Orchestra “Sinfonica Nazionale della RAI “, publiés par Videoradio. Son dernier CD dans la “Collection Maag” est un enregistrement live de la Sinfonie Concertante de Mozart.

Avec “Orchestra della Rai di Roma» et l’Orchestre Nazionale della Rai de Turin, il a interprété plusieurs des œuvres les plus importantes du répertoire hautbois notamment des concertos de Bach, Marcello, Salieri, Vivaldi, Haydn, Mozart, Strauss, Maderna, Arca et D’Amico, et a collaboré avec de nombreux chefs d’orchestre de renom international tels que Giulini, Maazel, Böhm, Sawallish, Sinopoli, Prêtre, Muti, RF de Burgos, Inbal, Gergiev, MW Chung, Matacic, Marriner, Dutoit, Mehta, Gardiner, etc.

En 1991, bicentenaire de la mort de Mozart, Carlo Romano a été invité à jouer le concerto pour hautbois Kv314 et la Sinfonie Concertante Kv 297b sur une tournée avec l’Orchestre de chambre de l’Opéra d’Etat de Munich. En plus de sa carrière solo, Carlo Romano est également un enseignant dévoué, il a enseigné au Conservatoire de L’Aquila et dans les cours et master classes à la “Scuola di Alto Perfezionamento Saluzzo”, “Accademia O. Respighi” d’Assise », Accademia Pescarese “,” Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto », au cours de Palmi et Lanciano et au festival” Musica de Verão “au Brésil. Il a enregistré des musiques de film, en coopération avec de fameux compositeurs tels Ennio Morricone, avec qui il a collaboré pendant plus de 25 ans. Carlo Romano participe régulièrement à des jurys de concours nationaux et internationaux et des auditions pour hautbois et musique de chambre.

Chienchih Hung

Hautbois Marigaux 2008

Né dans une famille de musiciens réputés à Taiwan, Chienchih Hung a étudié le hautbois avec le professeur Rong-yi Liu. Au cours de son parcours universitaire en Europe, elle a entrepris des études approfondies au CNR de Paris, afin de parfaire sa formation sous la direction de Jean-Claude Jaboulay, obtenant le prix de perfectionnement en hautbois et cor anglais performance. Par la suite, elle poursuit ses études sous l’enseignement prestigieux de Jérôme Guichard à l’Ecole Normale de Musique de Paris, obtenant le Diplôme Supérieur de Concertiste avec un éloge unanime du jury. Ce voyage l’a conduite ensuite à la Musikhochschule de Zurich, où elle a travaillé assidûment avec Thomas Indermühle, titulaire d’un Konzertreifediplom et d’un palmarès de félicitations. Tout au long de son séjour en Europe, elle a profité de l’occasion pour participer a des Master Classes animées par des sommités distinguées telles que Pierre Pierlot, Maurice Bourgue et Jacques Tys. Chienchih Hung a reçu plusieurs distinctions notables, dont le talent artistique de la Fondation culturelle Chi-Mei Prix de formation, ainsi qu’une reconnaissance comme talent émergent au Concert national Salle à Taipei. Ses prouesses exceptionnelles lui valent une invitation de l’Association France-Chine pour un projet d’enregistrement concentré sur la “Musique Classique Française”, ensuite publié par WIND MUSIC Records.

Au fil des ans, Chienchih Hung a organisé et joué dans plus de vingt récitals de hautbois captivants. De plus, elle a dirigé de nombreux récitals célèbres et concerts de musique de chambre pour hautbois. Collaborant étroitement avec des compositeurs estimés, elle a commandé et créé de nouvelles œuvres pour hautbois, notamment la première représentation de “An die Stille-Psalm” de Klaus Ager et de Paul-Heinz Dittrich “Kammermusik 13 ‘Journal d’images'” à Taïwan. Son excellence musicale lui a valu des invitations pour des représentations dans “Cross-strait”, concerts à Hong Kong, consolidant ainsi son rôle de représentante du hautbois Taïwanais virtuose au sein de la distinguée « Chinese Musicians Association Reed Society ». Chienchih Hung se produit fréquemment sur divers lieux de concerts réputés, mettant en valeur son talent à travers des concertos, des performances solo et diverses formes de musique de chambre. Elle se produit régulièrement comme hautbois solo avec le Taipei Orchestre Philharmonique de Taipei à Shanghai, Xiamen, en France, en Corée et au Japon. Elle a été invitée à se produire au bureau présidentiel à la demande du président de Taïwan.

De plus, elle a apporté une contribution significative à la communauté musicale en dirigeant des ateliers et des masterclasses de hautbois lors des principaux festivals de musique à vent à Taïwan. Elle est également membre du “Golden Woodwind Quintet”, dédié à la promotion de la musique et de l’éducation des ensembles à vent. Son illustre carrière comprend des postes antérieurs de hautbois et de cor anglais dans l’Orchestre Symphonique National de Taiwan, suivi de son mandat en tant que hautbois solo à l’Evergreen Symphony Orchestra. Actuellement, elle est une personnalité estimée professeur agrégé de hautbois à l’Université de Taipei, Université nationale Tsing Hua, l’Université Shihchien et l’Université nationale des arts de Tainan.

Dimitris Kitsos

Hautbois Marigaux 901 / 907

Dimitris Kitsos a étudié le hautbois au Conservatoire d’Etat de Thessalonique en Grèce et poursuit sa formation à la “Folkwang Hochschule für Musik” à Essen-Allemagne en tant que boursier de la Onassis et des Fondations Alexandra Trianti. Il réussit ses “Künstlerische Abschlussprüfung”, “Konzertexamen» et «Kammermusik” avec mention très bien.Parmi ses professeurs se trouvent: Prof M.Bourgue, Prof T.Indermühle, Prof. JL Capezzali et Prof. PW Feit.Dimitris Kitsos a gagné les compétitions internationales suivantes:

1993, 1er prix au International Chamber Music Competition Helexpo, Grèce,
1994, prix du meilleur hautboïste au F.H.E. Competition, Allemagne,
1995, 2ème prix au International Oboe Competition Fernand Gillet of the I.D.R.S. (International Double Reed Society).

Il a été par la suite nommé professeur invité à l’Université Fu Ren-de Taipei, Taiwan et était également assistant à la Folkwang Hochschule für Musik en Allemagne; il enseigne depuis 2002 au Conservatoire de Thessalonique et au Conservatoire City of Drama.

Dimitris Kitsos donne régulièrement des Master Classes à Porto Carras, Grèce et est à l’Académie d’été de Villarte, la Grèce.Dimitris Kitsos est hautbois solo de l’Orchestre joueur Thessalonique Symphonique d’Etat depuis 1998 et a joué en tant que soliste dans des orchestres tels que l’Orchestre royal du Danemark, le Kammerorchester Folkwang, le Salzbourg Kammerphilharmonie, l’Orchestre de Kamerata-les Amis de la Musique du Megaron d’Athènes, l’Orchestre Philharmonique de la Radio du WDR.

Dimitris Kitsos s’est produit au Konzerthus à Oslo, au National Hall de Taipei à Taiwan, au Megaron d’Athènes et de Thessalonique, au Reidtstadl Neumarkt Allemagne, à la Philharmonie de Berlin, au 92Y Kaufman Concert Hall, à Schloß Kromeriz en République Tchèque et au Palais Attems à Graz en Autriche.

Il a également participé à des festivals internationaux en Grèce et à l’étranger: Bain de Musique en France, Dimitria en Grèce, Festival de musique contemporaine à Mönchengladbach en Allemagne, Festival de musique de chambre au Megaron d’Athènes, Grèce, Forfest République Tchèque, Styriarte et le Festival Ossiach- Villach en Autriche, le Cyclades Syros festival en Grèce, Incontri d’Estate en Sicile etcoopéré avec d’éminents artistes tels que Leonidas Kavakos, Nobuko Imai, Miklos Perényi, Vladimir Mendelssohn, Lars Anders Tomter, Myriam Contzen, Christoph Henkel, François Bend, Hector MacDonald, Rainer Moog, Rudolf Koelman, Richard Studt, Peter Nagy, Patrick Demenga, Hariolf Schlichtig, Hanna Weinmeister et les conducteurs de Christopher Hogwood, Christopher Warren Green, Vassilis Christopoulos, Olaf Koch etc.Dimitris Kitsos a enregistré pour la télévision et la grecque et allemande et a produit rois CD en tant que soliste de RR Benett, Th.Lalliet, A.Vivaldi, E.Bozza, H.Dutilleux, R.Schumann, JS Bach, J.Pixis ainsi que des oeuvres de L. v. Beethoven. Au cours des trois dernières années, il a enregistré en tant qui hautbois solo du Thessalonique State Symphony Orchestra des oeuvres de N.Skalkottas et d’autres compositeurs grecs contemporains ainsi que des œuvres de Ildebrando Pizzetti pour les maisons Naxos et BIS.Directeur artistique et musical du Orpheus Soloists chamber ensemble depuis 2003, en tant que membre de l’Hellenic Academy of Woodwinds depuis 2004, il a performé avec de célèbres dirigeants comme Sir Neville Marriner et est nommé directeur artistique du St George International Music Festival en 2012.

Eric Cassen

Éric Cassen commence l’étude du hautbois à l’âge de 15 ans.Il travaille avec Jacky Morel et poursuit ses études avec Michel Benet et Yves Poucel. Il se perfectionne au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris auprès de Pierre Pierlot, Maurice Bourgue, David Walter et obtient deux Premiers Prix de hautbois et de musique de chambre. Admis en cycle de perfectionnement de musique de chambre au CNSMP, il obtient un Premier Prix, premier nommé à l’unanimité au Rotterdams Conservatoruim dans la classe de Emanuel Abbühl, disciple de Heinz Holliger.

Lauréat de la Fondation Menuhin, Prix Marie-Blanche de Polignac, il remporte en formation sonate le Premier Prix du Concours International Henri-Sauguet. Membre fondateur du Quintette à vent Claude Debussy, il est lauréat avec cet ensemble des Concours Internationaux de Martigny, San Sebastián, Tokyo avant de remporter le prestigieux Concours International de l’ARD de Münich.

Hautbois solo de l’ Orquesta Sinfonica de Euskadi, du Philharmonische Werkstatt Schweiz, il est nommé par Alain Lombard Premier Hautbois Solo de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine. Il est invité par l’Orchestre de l’ Opéra de Lyon, l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Philarmonique de Radio France, l’Orchestre de l’Opéra National de Paris et joue sous la direction de Daniel Barenboïm, Arie Van Beek, Maurizio Benini, Maurice Bourgue, Pierre Boulez, James Conlon, Roberto Forés Veses, Jean Fournet , Reinhard Goebel, Günther Herbig, Heinz Holliger, Marek Janowski, Kristjan Järvi , Armin et Philippe Jordan, Michail Jurowski, Emmanuel Krivine, Sigiswald Kujken, Sir Yehudi Menuhin, Guennadi Rojdestvenski, Daniele Rustioni, Yutaka Sado, Leonard Slatkin, Joseph Swensen …

Il joue en soliste avec l’Orchestre Philarmonique de Radio France, l’Orchestre de Chambre Jean-François Paillard, l’OCNA, l’Orchestre National de Chambre de Toulouse, la Camerata Lysy Gstaad et l’ONBA les concertos de Bach, Biscogli, Haendel, Marcello, Martinu, Mozart, Stamitz, Strauss, Telemann, Vivaldi, Vaughan Williams … Il enregistre pour France Musique, la Radio Nationale Espagnole, la Radio Suisse-Romande, et la Radio de Münich.

Après avoir joué pendant dix ans avec le Quintette à vent Claude Debussy en Europe et au Japon, il fonde en 2002 le Trio d ‘anches Albert Roussel au sein de l’ ONBA. Cet ensemble (hautbois, clarinette et basson) fait partie des Formations Solistes de l’Orchestre. Selon les répertoires, il est à géométrie variable, s’ouvrant au Quintette avec harpe ou piano.

L’intérêt d’ Eric Cassen pour la musique contemporaine l’amène à travailler avec Henri Dutilleux, György Kurtag, Philippe Hurel, Eric Tanguy, Etienne Rolin, François Rossé, et au sein de l’ Ensemble Court–Circuit. De ces trois derniers compositeurs, il crée les œuvres dont il est dédicataire : ‘’ Vies – multiformes ‘’, ‘’ Time of travel’’ ,’’ Shamgh’ ‘’.

Au disque, il a participé à l’intégrale de la ‘’Musique pour les Feux d’ Artifice Royaux’’ de G.F Haendel chez RCA , un récital Henri Sauguet chez Sonpact ( 10 de Répertoire ), et enregistré les Quintettes de György Ligeti chez Harmonia Mundi , considéré par la critique comme ‘’ essentiel ‘’et sélectionné dans la discothèque idéale de l’ œuvre de ce compositeur.

Passionné par la pédagogie et par la transmission, diplômé du Certificat d’Aptitudede professeur de hautbois, il est formateur des Bois à l’Orchestre Poitou Charentes, en collaboration avec Charles Frey et le Trio à Cordes de Paris. Professeur à l’Académie Internationale de Belgique, il enseigne la musique de chambre au Pôle d’ Enseignement Supérieur de Musique et de Danse de Bordeaux-Aquitaine.

Chambriste émérite, il se produit dans différents festivals en France et à l’étranger : Salle Gaveau, Auditorium du Louvre, Musée d’Orsay, Bibliothèque Nationale, Auditorium de l’ Opéra Bastille , Teatro Victoria Eugenia, Herkulesaal, Nippon Seinenkan Hall, Festivals des Arcs, Côme, Darmstadt, Flâneries Musicales de Reims, Radio-France –Montpellier, Sheffield, Festival Szymanowski …

Fabian Menzel

Le professeur Fabian Menzel, à l’âge de 21 ans, a obtenu le poste de hautbois solo de l’Orchestre symphonique de la radio de Francfort, et pratiqiait en même temps en tant que hautbois solo invité dans les principaux orchestres symphoniques Allemands de la Bavière, au WDR ainsi qu’au NDR, à l’Orchestre symphonique de Bamberg avec des solistes et des chefs de renommée mondiale, y compris Pinchas Zukerman, Midori, YoYoMa, Argerich, Lupu, Rostropowitsch, Maazel, Wand, Sawallisch, Eschenbach, Leinsdorf, Celibidache, a participé à plus de 200 productions pour la radio et enregistré des CD.

Également actif comme soliste et chambriste, Fabian Menzel a fait partie d’une cinquantaine de productions en tant que soliste pour la radio ainsi qu’à 7 CD avec environ 40 œuvres du répertoire et des œuvres originales pour hautbois et piano pour ANTES / BELLA MUSICA.

Avec le Hr-Sinfonieorchester, il a enregistré un double CD avec des concertos du 20ème siècle pour hautbois, et “col-legno” a publié l’enregistrement des trois concertos pour hautbois de B. Maderna avec le Rundfunkorchester Saarbrücken. Depuis le début de sa carrière professionnelle, Fabian Menzel joue un Marigaux 901.

Parmi les nombreux enregistrements des productions de musique de chambre : Mozart Concerto in C major, K. 314 for oboe and orchestra; Maderna oboe concertos no.1-3 (CD); Denissow / Eschpaj / Goldmann / Kirchner / B.A. Zimmermann – Oboe concertos (2003, CD).

Et également des solos célèbres d’orchestre : Mahler “Song of the Earth”; Schumann 2nd Symphony, Adagio espressivo; Strauss “Don Juan” – oboe solo; Berlioz “Roméo et Juliette – Roméo seul”; Smetana “Ma Vlast – Blanik”.

Depuis 1987, Fabian Menzel est actif avec succès en tant que professeur universitaire d’une classe internationale de hautbois à Francfort ; ses étudiants occupent des postes au sein d’orchestres célèbres tels que WDR, MDR, Stuttgart State Opera, Royal Opera Copenhagen, Bruckner Orchestra Linz, Milan Scala, London Symphony Orchestra. Après ses décennies d’expérience, c’est le hautbois Marigaux 901, qui, d’après lui, permet un développement optimal aux étudiants car un instrument bien rodé dans la sonorité, l’intonation et la stabilité reflète à la fois les échecs et les succès.

Avec sa fille Eliane, actuellement étudiante de Pinchas Zukerman’s « Zukerman Performance Program » de Manhattan School of Music, New York, Fabian donne des concerts dans toute l’Allemagne depuis de nombreuses années avec un répertoire très varié, y compris des premières mondiales d’œuvres composées pour le duo. La série « Schlosskonzerte Neuenburg », dont les directeurs artistiques sont Fabian et Eliane Menzel, a été créé en 2017.

L’appréciation du hautbois comme « Instrument de l’année 2017 » a été la raison pour laquelle Fabian a instauré “Defo-17” sur Youtube avec un large éventail de célèbres solos de hautbois dans des œuvres orchestrales, des concertos pour solistes, des œuvres standard et des œuvres originales de musique de chambre, des compositeurs de la période baroque et classique viennoise à la période classique moderne, y compris quelques premières.

Les demandes internationales pour son expérience pédagogique méthodique a poussé Fabian Menzel à partager son savoir-faire avec tous les musiciens intéressés sur la chaîne méthodologique du hautbois « Fabian Menzel – Hautbois ». Seulement le Marigaux 901 est utilisé dans ce projet.

Vidéos récentes enregistrées avec le Marigaux 901, voici des exemples de musique française : Ravel “Pavane pour une infante defunte”; Saint-Saens sonata op 166; Grovlez “Sarabande et Allegro”; Roland-Manuel “Fantaisie”.

Fabian Menzel remercie la société Marigaux, Paris, pour leurs décennies d’excellent travail.

François Leleux

Hautbois Marigaux M2

« François Leleux…une étoile faite homme !

Nous rencontrons ici un talent et une personnalité hors normes qui s’affichent à travers une vaste gamme de couleurs et dynamiques, toujours accompagnés de cet esprit espiègle d’un hautbois marquant des volutes dans l’air. » The Times

Acclamé à travers le monde comme le meilleur hautboïste de sa génération, François Leleux mène une carrière internationale au sein de célèbres orchestres et participe à de nombreux festivals avec un répertoire qui va du Baroque aux œuvres les plus modernes.

François est apparu à la Philharmonie de Berlin avec le Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, au Konzerthaus de Vienne avec l’Orchestre Symphonique de Vienne, au Théâtre des Champs-Elysées avec l’Orchestre National de France, à Bunkamara avec l’Orchestre Symphonique de la NHK et au Lincoln Center dans le cadre du Mostly Mozart Festival.

Il a joué sous la direction de grands chefs d’orchestre tels que Pierre Boulez, Mariss Jansons, Sir Colin Davis, Myung-Whun Chung, Daniel Harding, Thomas Dausgaard, Wolfgang Sawallisch et Alan Gilbert.

François Leleux a débuté sa carrière professionnelle lorsque, âgé de 18 ans, il a été nommé hautbois solo à l’Opéra de Paris et supersoliste à l’Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise 3 ans plus tard, poste qu’il a occupé jusqu’en 2004.

Ses activités musicales sont désormais divisées entre des apparitions en solo, direction d’orchestre, musique de chambre, récitals et concerts avec le Chamber Orchestra of Europe dont il occupe la place de hautbois solo depuis 2003. Il enseigne par ailleurs à la Hochschule für Musik und Theater à Munich.

François Leleux s’est engagé dans l’élargissement du répertoire pour hautbois ; de nombreuses œuvres ont été composées pour lui par Nicolas Bacri, Thierry Pecou, Gilles Silvestrini, Eric Tanguy, Thierry Escaich, Giya Kancheli et Michael Jarrell.

Un concerto commandé conjointement par le Swedish Chamber Orchestra et le Scottish Chamber Orchestra à Albert Schnelzer sera inauguré par François Leleux pendant la saison 2010 / 2011.

Il a également transcrit des airs de Mozart’s Don Giovanni et La Flûte Enchantée pour les enregistrer sous le label SONY avec la Camarata de Salzburg.

François est un musicien chambriste dévoué qui se produit au monde entier avec l’octet Ensemble Paris-Bastille et le sextuor Les Vents Français. Ses partenaires réguliers de récital sont entre autres la harpiste Isabell Moretti et son épouse, Lisa Batiashvili, violoniste.

Dans le cadre de son contrat d’exclusivité avec Sony, François a enregistré 3 CDs : de la musique de chambre avec Lisa Batiashvili, l’altiste Lawrence Power et le violoncelliste Sebastian Klinger ; Bach avec le Chamber Orchestra of Europe et Mozart avec la Camarata de Salzburg. Son nouveau CD est consacré au concerto pour hautbois de Strauss et à la Sérénade pour Vents.

GIANFRANCO BORTOLATO

Marigaux 901

« Une vraie révélation ; son interprétation est riche de poésie et de sonorité douce…Une interprétation poétique….Bortolato obtient des sonorités mélancoliques, délicates et douces, avec une musicalité impeccable et une joie de jouer qui est contagieuse » (The Times)

Né en 1964, il obtient son Diplôme avec mention au Conservatoire « B.Marcello » de Venise où il suit l’enseignement de Bruno Baldan, avant de poursuivre ses études auprès de Pietro Borgonovo.

En 1992, il obtient le Konzertdiplom de la Musk-Akademie der Stadt Basel.

De 1994 à1995, il suit un cours de spécialisation auprès de Hans Elhorst à la Hochschule fur Musik de Fribourg.

De 1990 à 1995, il joue premier hautbois au l’Orchestre Sinfonica de Sanremo.

De 1995 à 1998, il est premier hautbois au I Pomeriggi Musicali di Milano.

Il a également collaboré en tant que hautbois principal avec plusieurs autres orchestres, dont l’Orchestre du Teatro La Scala, le Teatro Comunale di Genova, l’Orchestre Regionale Toscana, le Teatro Regio de Turin et l’Accademia di S.Cecilia. Il a réalisé plusieurs performances en tant que soliste et a réalisé des enregistrements pour Ares, Frequenz, Erato, Nuova Era, Ricordi, T actus, Rivoalto.

En 2001, il est invité comme membre du jury au Concours International Gillet/Fox aux USA et présente « Parigi o cara » lors de l’IDRS.

Il a interprété, en première italienne, le « Trittico » pour hautbois, hautbois d’amour, cor anglais et cordes de A. Dorati. Il a également présenté le « Trittico » à l’IDRS à Banff (Canada). En 2003, il présente en première mondiale à l’IDRS de Greensboro (USA) son nouveau CD « Ardon gli incensi » qui contient des fantaisies d’opéras de Rossini, Bellini et Donizetti. Son interprétation du Trittico d’A.Dorati aux USA a fait l’objet d’une thèse à l’Université d’Indiana.

Il a joué avec le Quintette d’Avant-garde, l’un des finalistes du 46e Concours international ARD de Munich et, en 1995, il a reçu le deuxième prix au septième « Concorso nazionale Vittorio Pitzianti » pour hautbois organisé à Venise.

Il a joué comme soliste au Mexique, au Guatemala, en Colombie, au Venezuela, au Pérou, en Argentine, au Chili, en Australie, en Lituanie, en Pologne, en Russie, en Équateur, au Japon et plus encore.

En 2018, il a été nommé Chevalier de la République italienne pour mérite envers la nation dans le domaine de la musique.

Il est actuellement hautbois solo de l’Orchestre du Théâtre de l’Opéra de Rome.

Ivan Podyomov

Hautbois Marigaux M2

Ivan Podyomov est né en 1986 à Archangelsk en Russie. Il a commencé sa formation musicale à l’Ecole de Musique Gnessin à Moscou dans la classe de flûte à bec et hautbois du professeur Ivan Pushetchnikov. De 2006 à 2011 Ivan Podyomov a étudié au Conservatoire de Musique de Genève avec Maurice Bourgue, où il a obtenu son Diplôme de Soliste avec distinction et un Prix de la fondation Raymond Weil.

Pendant ses études Ivan Podyomov est devenu lauréat de nombreux concours de hautbois importants. Il a gagné le Concours international de l’ARD à Munich en 2011, le Concours International de Genève en 2010, le concours international de hautbois “Sony” à Karuizawa au Japon en 2009, le concours international de Markneukirchen en 2010, le concours international du Printemps de Prague en 2008 où il a, par ailleurs, été récompensé par le prix spécial de la fondation Bohuslav Martinu pour la meilleure exécution du Concerto de Martinu.

Ces succès ont marqué le début d’une carrière de soliste dynamique : en 2009 Ivan Podyomov fait son début à la Philharmonie de Berlin avec Deutsches Symphonie Orchester Berlin. Ensuite il participe aux différents festivals tels que le Festival de Salzbourg, le Festival de Lucerne, le Printemps de Prague, le Festival de Radio France et Montpellier Languedoc Roussillon, Mecklenburg Vorpommern, le Central European Music Festival et d’autres.

Il se produit avec des orchestres parmi lesquels l’Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise, l’Orchestre de Chambre de Munich, l’Orchestre Philharmonique de Tokyo, l’Orchestre Académique de la Philharmonie de Saint-Petersbourg, l’Orchestre Symphonique de Stavanger, l’Orchestre de Chambre de Genève, Kammerakademie Potsdam, Collegium Musicum Basel, Camerata Hamburg dirigé par Michael Sanderling, David Afkham, Yuri Bashmet, Simon Gaudenz, Alan Buribeyev, Sebastian Tewinkel, Enrique Mazzola.

Parmi ces partenaires en musique de chambre on compte le Quatuor Hagen, Lars Vogt, Yulianna Avdeeva, Leonardo Garcia Alarcón, Sabine Meyer, Sharon Kam, Maurice Bourgue, Jacques Zoon, Bruno Schneider, Hervé Joulain, Alois Posch, Julian Bliss, Johannes Fischer, Hanna-Elisabeth Müller, Polina Pasztircsak.

En 2014 Ivan Podyomov est nommé hautbois solo à l’Orchestre Symphonique de Bamberg avec le chef principal Jonathan Nott. Il a également joué en tant que hautbois solo invité à l’Orchestre Royal du Concertgebouw d’Amsterdam, Orchestra Mozart Bologna, Mahler Chamber Orchestra et d’autres, sous la direction de Claudio Abbado, Bernard Haitink et Daniel Harding.

En janvier 2015, Ivan Podyomov été nommé professeur de hautbois à la Haute École de Musique de Lucerne.

Depuis février 2016, Ivan occupe la place de hautbois solo du Concertgebouw à Amsterdam.

Jérome Guichard

Hautbois Marigaux

Un parcours prestigieux…
Jérôme Guichard est né à Nancy, où il commence à étudier le hautbois, avant d’entrer au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dans la classe de Pierre Pierlot puis dans la classe de Maurice Bourgue. Il obtient ses premiers prix de musique de chambre et de hautbois à l’unanimité en 1988 et 1989.

Il s’est distingué aux concours internationaux de Genève et Trieste (demi-finale en 1988), Manchester en 1989 (deuxième prix ex aequo ) et à Prague en 1991 ( finaliste-prix spécial). Lauréat de la fondation Yamaha en 1991, il remporte le premier grand prix du concours international de Tokyo en dans la même année, prix qui n’avait jamais été décerné lors des précédentes éditions de cette épreuve.

Jérôme Guichard a joué avec Jean-Pierre Rampal et Pierre Pierlot (Théâtre des Champs -Elysées en 1992), avec l’Orchestre Philharmonique de Radio-France ( salle Gaveau en 1993), avec l’Orchestra Sinfonica Simon Bolivar (cycle 1994 des concerts de la fondation Beracasa au Venezuela) , avec l’Orchestre Symphonique de Minsk en 1993 , 1995 et 1997 ,et l’Orchestre de Québec en 1997 . Il est régulièrement invité par l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, l’Orchestre de l’Opéra Bastille de Paris, l’Orchestre National de France, la WDR de Cologne : il a ainsi été dirigé par Lorin Maazel, Pierre Boulez , Jeffrey Tate, Semyon Bychkof, Kent Nagano, Kurt Masur et Emmanuel Krivine, qui le nomme premier hautbois solo de l’Orchestre National de Lyon en 1997 .

Son engagement dans la musique contemporaine l’amène à travailler avec des compositeurs tels que Lutoslawski (1993), Mefano (1990 et 1993), Ligeti (en 2000) et Berio (2001), et avec les ensembles 2E2M et TM+.

Il se produit dans différents festivals tels que le Festival de Montpellier Radio France, le Septembre de l’Orne, le Festival Orlando (Pays-Bas) et la saison du Château de Neubourg (Allemagne)…

Il participe à plusieurs académies internationales et enseigne aux masters-classes de Tokyo, Minsk, Barcelone et de nombreuses villes de France ( Angers, Marseille, Paris….).
Il est aussi tuteur pour l’Orchestre National des Jeunes de Catalogne ( JONC) et l’Orchestre National des Jeunes d’Espagne ( JOSE).
Professeur à l’Ecole Normale de Musique de Paris de 1989 à 1994, il est titulaire de la classe de hautbois au Conservatoire National de Région de Nancy de 1988 à 1998. Il est actuellement professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et invité au LSO pendant la saison 2010 / 2011 (avec Antonio PAPPANO, Collin DAVIS, Valery Gergiev).

Jérôme Guichard est présent à de nombreuses instituions européennes comme la Hochschule für Musik und Theater München, la Royal Academy of London et Glasgow (2011/2012) et récemment à Tokyo et au Oboe Festival à Pékin (2014).

Jin Jingchun

Professeur et directeur d’études des élèves en Master, directeur de la filiaire des Vents et directeur adjoint du Collège affilié au Conservatoire central de musique et l’Un des «Top Ten Chinese Woodwind Players». Hautbois principal de l’Orchestre symphonique de Pékin. Directeur général de la Beijing Woodwind and Brass Association.

Jin Jingchun est né dans une famille de hautboïstes. En 1987, il est inscrit au Collège affilié au Conservatoire central de musique. Il a étudié auprès du célèbre professeur de hautbois, le professeur Zhu Dun, et, après avoir obtenu son diplôme en 1997, il y est devenu professeur. En 2001, Jingchun a obtenu le poste de premier hautbois de l’Orchestre symphonique de Pékin. En 2003, financé par le China Scholarship Council, il a été inscrit à l’Académie Russe de musique de Gnessin, à Moscou, où il a étudié auprès du professeur Pusheechnikov et a obtenu son master. Pendant ses études à l’étranger en 2005, il a remporté le 3e prix de hautbois au Concours international de musique à vent Rimsky-Korsakov à Saint-Pétersbourg.

Depuis son retour en Chine, Jin Jingchun enseigne le hautbois au Conservatoire central de musique. De plus, il a assumé parallèlement son poste de hautbois solo de l’Orchestre symphonique de Pékin. Ces dernières années, ses élèves ont remporté les plus hautes récompenses pour hautbois dans des compétitions internationales telles que l’U.F.A.M. Concours international de musique à Paris, Fance, le Concours du Festival international de musique à vent de Pékin, le Concours international des jeunes musiciens à Vladivostok, le Concours international Mravinsky pour la jeunesse à Saint-Pétersbourg et le concours international de l’Asian Double Reed Association. Depuis 2010, ses étudiants ont été lauréats de plus de 30 prix lors de concours nationaux et internationaux. Certains de ses élèves occupent un poste de hautboïs solo dans divers orchestres, tels que l’orchestre symphonique du NCPA de Chine, l’orchestre symphonique de Qingdao et l’orchestre symphonique de Wuhan. Jingchun, en plus de ses fonctions d’enseignant au Conservatoire central de musique, est également conseiller pour le projet BOB et le projet Yiyang, où il contribue à sélectionner et à former la prochaine génération de musiciens chinois talentueux. En raison ses compétences exceptionnelles dans l’enseignement, il a été nommé Jeune Enseignant Exceptionnel de Pékin en 2009, a reçu le Prix de L’enseignement Huang Yuanli par le Collège affilié au Conservatoire central de musique en 2010 et en 2014, et a été élu Leader Académiques Exceptionnel de Pékin par la Commission d’éducation municipale de Pékin en 2012.

En plus d’enseigner, il est également actif sur les scènes de musique au pays et à l’étranger en tant que hautbois solo, en musique de chambre et d’orchestre symphonique. Il a donné des concerts solo très réussis à Pékin, à Bangkok et en Thaïlande. Depuis 2001, Jin Jingchun est le hautbois principal de l’Orchestre symphonique de Pékin, prenant part à plus de 10000 concerts, y compris des tournées en Allemagne, Autriche, République Tchèque, Suisse, Corée du Sud, Turquie, Royaume-Uni, Mexique, États-Unis, Taipei, parmi d’autres pays et régions.

En 2011, lui et d’autres musiciens principaux à vent de l’Orchestre symphonique de Pékin ont créé conjointement le Quintette à Vent de Pékin. Ils ont organisé des concerts de musique de chambre dans plusieurs salles de Pékin et des tournées dans les universités de Pékin. En 2013, Jin Jingchun a été invité par la télévision centrale de Chine à participer au Glorious Blooms – la série musicale du China Top 10 Wind Players. Les spectacles ont été interprétés et enregistrés par les plus éminents musiciens à vent contemporains de Chine, représentant le plus haut niveau de musique instrumentale à vent de la Chine actuelle.

Il a été membre du jury de plusieurs concours internationaux de musique, tels que le Concours du Festival international de musique à vent de Pékin, le Concours international des jeunes musiciens à Vladivostok,et le Concours international Mravinsky pour la jeunesse à Saint-Pétersbourg.

En 2015, Jin Jingchun a été élu membre du Conseil permanent de l’Asian Double Reed Association (ADRA) et a également un rôle actif dans le Comité exécutif de l’ADRA.

En 2018, il a reçu le prix «Baogang Prize» du ministère de l’Éducation pour l’excellence de son enseignement et, la même année, le prix «Golden Emblem» du Conservatoire central de musique.

En 2019, il est devenu président de la Beijing Wind Association.

Lin Qing

Hautboïste de renom chinois, remporte le premier prix au Concours international 2013 Gillet-Hugo Fox à la 33e international Double Reed Society (IDRS) à Redlands, en Californie. Il fut le premier hautboïste asiatique à remporter ce prix. Qing enregistre son premier CD ‘Le monde du hautbois’ avec EMI en Chine. Depuis 2005, Qing est également enseignant au Conservatoire de musique de Xi’an; hautbois solo de Tempus Konnex contemporaine Chamber Orchestra en Allemagne.

Il a étudié avec avec Chen Zhonghui et Zhao Baoping en Chine. En 2005, Qing a reçu une bourse pour étudier à l’APA Hong Kong avec Yiu Song Lam. En 2011, il obtient son diplôme de premier maître de la Haute Ecole de Musique de Genève avec le professeur Maurice Bourgue. Deux ans plus tard, Qing accède au tître de soliste à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, où il a étudié avec le professeur Jean Louis Capezzali. En 2013, Qing remporte le premier prix au Meisterklasse de la Hochschule für Musik und Theater de Leipzig, avec le professeur Nick Deutsch, Qing est également professeur assistant du professeur Nick Deutsch à Leipzig.

Qing joue régulièrement des récitals et est souvent invité à animer des master classes et des concerts. Il travaille avec des orchestres et chefs d’orchestre célèbres : en février 2014 Qing joue le Strauss concerto pour hautbois en ré majeur avec le Muko Chamber Orchestra à Leipzig. En 2013, Qing joue le Concerto pour hautbois en ré mineur par Lebrun avec l’Orchestre Readlands, dirigé par Gordon Hunt et le Mozart Concerto pour hautbois en do majeur avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne. Début 2012, il est invité comme soliste par l’Orchestre Philharmonique de Thaïlande à jouer le Concert du Nouvel An à Bangkok .

Depuis 2010, Qing joue fréquemment avec l’Orchestre Macao en tant que soliste invité. En 2006, Qing participe au Pacific Music Festival de Sapporoet prend parallèlement la place de hautbois solo à l’Orchestre philharmonique de Vienne au Japon. Qing a été hautbois solo dans des orchestres sous la direction de Sir Simon Rattle et M. Valery Gergiev et continue à remporter de nombreux prix aux concours internationaux pour hautbois.

En 2010, Qing est demi-finaliste au Concours de Genève. En 2009, il remporte le troisième prix au Concours 2009 Hautbois Gillet-Fox IDRS à Birmingham. En 2006, Qing est finaliste au 8e Concours international de hautbois au Japon. En 2004, il remporte le deuxième prix au Concours de musique des Jeunes d’Asie à Hong Kong. En 2005, Qing est le gagnant du second prix du deuxième Concours Concerto pour jeune instrumentiste à Beijing. En 2002, Qing gagne le premier prix au Concours de musique de chambre à Xi’an, en Chine.

Ludovic Armin Cora

Hautbois Marigaux 901

Issu de l’Académie d’Orchestre de Berne – Suisse, du Conservatoria della Svizzera Italiana, le Conservatoire National de Musique de Bucarest et de Mannheim Musikhochschule – Allemagne, Ludovic Armin Cora dispose, en tant que musicien d’orchestre, d’une solide expérience dans le domaine de l’art symphonique, et lyrique étant invité comme collaborateur/candidat par de grands orchestres européens tels que:

l’Opéra de Berlin, la Staatskapelle de Berlin, la Staatskapelle de Dresde, Leipzig Gewandhaus, le Hr-Sinfonieorchester de Francfort, l’Opéra de Francfort, l’Orchestre de la Radio de Cologne, l’Orchestre Symphonique de la WDR de Cologne, l’Orchestre Symphonique de la Radio bavaroise de Münich, Stuttgart Philharmoniker, l’Opéra de Saarbrucken, l’Opéra de Mannheim, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre régional de Cannes, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre National de France, London Symphony Orchestra, London Philharmonia, l’Opéra de Madrid, l’Orchestre symphonique de Berne, l’Orchestre symphonique de Zürich, l’Orchestre symphonique de Basel, l’Opéra de Zürich, l’Opéra de Stockholm, l’Orchestre symphonique de Malmö, l’Orchestre National de Belgique, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège etc.

En vue d’approfondir ses connaissances musicales en tant que soliste, ainsi que de se perfectionner au sein d’un orchestre, Ludovic Armin Cora suit les conseils des professeurs Maurice Bourgue, Günther Passin, Florenel Ionoaia, Hans Elhorst, Ingo Goritzki, Emanuel Abbühl, David Walter et Jacques Tys.

En qualité de soliste, Ludovic Armin Cora a dans son palmarès des orchestres célèbres tels que: l’Orchestre Symphonique de Zürich – Suisse, l’Orchestre Concertino de Tbilissi-Géorgie, l’Orchestre Symphonique de Bucarest – Roumanie, l’Orchestre Philharmonique de Brașov – Roumanie, l’Orchestre Philharmonique Târgu Mureș – Roumanie, l’Orchestre Philharmonique Satul Mare – Roumanie, l’Orchestre Philharmonique Oradea – Roumanie.

En tant que musicien d’orchestre, musicien soliste et musicien de divers ensembles musicaux, il donne des récitals au Luxembourg, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Roumanie, en Suisse, en France, en Belgique, au Japon, au Brésil, en Italie, en Autriche, au Royaume-Uni etc.

Il est invité par RTSI, SSR, TVR, ZDF, DR, des institutions médiatiques avec lesquelles il fait des enregistrements, des concerts en direct ou des apparitions live.

À partir de 2015, il est le fondateur de www.academyofmusic.eu, un projet éducatif et culturel, qui bénéficie d’un réel soutien et qui est reconnu au niveau international.

Ludovic Armin Cora est honoré de collaborer avec la société Marigaux Paris, l’équipe qui lui est fidèle et qui fait preuve d’un grand professionnalisme depuis 15 ans.

Nick Deutsch

Hautbois Marigaux M2

Nick Deutsch nait en Israel et grandit en Australie, Sydney où il commence ses études de musique au Sydney Conservatorium of Music et est récompensé du 1er prix au Victorian College of the Arts ainsi que du prix ”Gwen Nisbet”, décerné aux musiciens considérés comme étant particulièrement talentueux.

Il continue sa formation musicale en Allemagne avec Diethelm Jonas au Staatliche Hochschule für Musik in Trossingen.

Nick Deutsch a joué en tant que hautbois solo dans les plus grands orchestres dont le Chamber Orchestra of Europe, Munich Philharmonic, Deutsche Symphonie Orchestra, Radio Orchestra of Cologne, Stuttgart, Frankfurt, les Opéras de Berlin, Munich, Hamburg, Stuttgart, Mannheim, Cologne et Oslo sous la direction de Zubin Mehta, James Levine, Kurt Masur, Lorin Maazel, Gustavo Dudamel, Semyon Bychkov, Ivan Fischer, Daniel Harding et d’autres illustres professionnels.

Il joue très régulièrement avec différents Ensembles comme l’Ensemble Modern, Capella Andrea Barca (Andreas Schiff Ensemble), les orchestres de chambre de Munich, Stuttgart, Heilbronn, Camerata Salzburg, Klangverwaltung München, Norwegian Chamber Orchestra et le Bach Collegium de Stuttgart.

Nick Deutsch a occupé la place de hautbois solo à l’Opéra de Frankfurt et est membre du Budapest Festival Orchestra, a joué à l’Orchestre Philharmonique d’Israel et à l’orchestre de Bayreuth.

Il a été hautbois solo au Camerata Salzburg, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Munich Chamber Orchestra, Munich Bach Orchestra, Georgian Philharmonic Orchestra, Frankfurt Oper and Museums Orchestra, Real Filharmonia de Galicia, Polish Chamber Orchestra, Stuttgart Chamber Orchestra et d’autres.

En tant que musicien de chambre, il fait partie des fondateurs du quintette Hindemith et joue fréquemment avec le Linos Ensemble.

Nick a participé à de nombreux festivals de renom dans plus de 40 pays, sur les 5 continents, comme le Salzburger Festspiel, Edinburgh International Festival, BBC Proms, La folle Journe (Nantes), Menuhin Festival Gstaad, Reihngau Musik Festival, Prague Spring Festival, Hambacher Musikfest, Bachwoche Ansbach, „Festspielen Mecklenburg-Vorpommern“, „Schwetzinger Festspiel“, Schleswig Holstein Music Festival, Hitzacker Musiktage, Weilburger Schlosskonzerte, Musikfest Stuttgart, Darmstadt Ferienkurse, Münchner Biennale, Walled City Festival (Derry), Pacific Music Festival (Japan), Tongyoeng International Music Festival (Korea), Meli Mehta Music Foundation(Mumbai), Tbilisi Wind Festival, Musica Compostela (Spain), Felicia Blumenthal International Music Festival (Tel Aviv) et le Sydney Festival.

Il est actuellement professeur de hautbois à la Hochschule für Musik „Felix Mendelsohnn Bartholdy“ à Leipzig et donne régulièrement des masterclasses dans le monde entier.

Nick joue un Marigaux M2.

Olivier Doise

Hautbois Marigaux 901

Diplomé du Conservatoire National Supérieur de Paris, il intègre aussitôt l’orchestre national Bordeaux-Aquitaine. A 23 ans, il est devient super soliste de l’Opéra de Paris, rejoint l’orchestre Philharmonique de Munich en 2003, puis en 2009 l’Orchestre Philharmonique de Radio-France.

Sa carrière de soliste, de chambriste et membre de l’ensemble à vent Paris-Bastille lui offrent l’occasion de jouer dans les salles internationales les plus prestigieuses. Il est invité au Festival de Luzerne, au Spring Séoul Festival, au Wigmore Hall de Londres, au Concertgebouw d’Amsterdam, à Berlin, Moscou, Caracas.

A la recherche de nouveaux horizons, il est le dédicataire du Concerto Sacra de Richard Dubugnon, qu’il crée en février 2015 à l’occasion du concert d’ouverture du festival Présence de Radio-France et qui reçoit un succès immédiat, « Olivier Doise est rien moins que phénoménal dans une partie redoutable écrite pour lui sur mesure, qu’il défendait avec une vaillance et un brio exceptionnels… ». En juin 2015, il créera la nouvelle sonate pour hautbois et piano d’Alain Louvier « Que la princesse Salomé est belle ce soir… »

A l’occasion du 100ème anniversaire d’Henri Dutilleux, Olivier Doise performe au nouvel Auditorium de Radio France les Citations pour hautbois, clavecin, contrebasse et percussions dont la vidéo est disponible à l’adresse http://concert.arte.tv/fr/concert-du-centenaire-dhenri-dutilleux-par-lorchestre-philharmonique-de-radio-france.Avec le pianiste Alexandre Tharaud, Il a participé à l’enregistrement de l’intégrale de Francis Poulenc. Le CD qu’il a imaginé et enregistré chez Arion, consacré aux pièces pourhautbois et airs de cantates de Jean-Sébastien Bach, a été considéré comme évènement exceptionnel par le magazine Télérama.

Avec le danseur-étoile Kader Belarbi, il a conçu un spectacle autour de l’oeuvre pour hautbois de B. Britten appelé “Formeries”, créé au Palais Garnier en 2008.Passionné par l’art de transmettre,il forme de futurs musiciens professionnels au Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt, conjointement au Pôle Supérieur de Paris-Boulogne-Billancourt ainsi qu’à l’occasion de master-classes à travers le monde. A ce titre, il sera invité au domaine Forget, Québec, en juin 2015.Il enseigne tous les étés à l’Académie Internationale Musicalp à Tignes.Olivier Doise joue les hautbois Marigaux.

Orchestre philharmonique de Taiwan

I-Ching, WANG
Hautbois solo au Taiwan Philharmonic
I-Ching joue un hautbois Marigaux 901

Diplômée d’un baccalauréat en musique en interprétation de hautbois à l’Université
nationale des arts de Taipei sous la direction du professeur Rong-Yi Liu, I-Ching a ensuite
poursuivi sa maîtrise de hautbois à la Hochshule für Musik Detmold sous la direction du
professeur Gernot Schmalfuss. Elle a également obtenu un diplôme de musique de chambre
auprès des professeurs Gernot Schmalfuss, Hans-Dietrich Klaus, Helman Jung et Hans-Jörg
Wegner.
En tant que soliste, I-Ching a interprété le Concerto pour hautbois de Cimarosa et les
Variations sur un thème de Glinka de Rimski-Korsakov, la Sinfonia Concertante en Mib, K
297b de Mozart, le Concerto pour hautbois El Bosque Mágico de Ferrer Ferran, la première
mondiale de “DEA” de Mei-Mi Lan. Concerto pour hautbois et ensemble à vent, Óscar
Navarro’s Oboe Concerto Legacy au Zhongshan Hall, au National Concert Hall et à
l’Université nationale des arts de Taipei.
I-Ching Wang occupait ce poste au sein de l’Orchestre philharmonique de Taiwan depuis
2007.

Nguyen Hoang Tung
Hautbois Marigaux M2
Hautbois solo associée au Taiwan Philharmonic.

Nguyen Hoang Tung a rejoint le Taiwan Philharmonic en tant que hautbois principal associé
en 2015. Membre du quintette à vent l’Ensemble Opus 5.0.
Il occupait auparavant le poste de hautbois principal à l’Orchestre Symphonique National du
Vietnam.
Nguyen a remporté le 1er prix avec le Hanoi Wind Quintet au Asian Symphonic Band
Competition (Bangkok, Thaïlande) en 2005. Il est également le lauréat1er prix et a reçu le
prix du meilleur interprète du concours d’automne au Vietnam en 2009.
Nguyen était remplaçant à la Staatskapelle Dresden pour la saison 2012-2014. Il a été invité
en tant que hautbois principal du Southeast Asian Youth Orchestra (SAYOWE) à Bangkok, en
Thaïlande ; il a également été membre de l’Asian Youth Orchestra (AYO) et a effectué de
nombreuses tournées avec l’orchestre à travers l’Asie.
Nguyen commence ses études musicales au Vietnam à l’âge de 12 ans, a obtenu son
baccalauréat à l’Académie nationale de musique du Vietnam en 2009 et a ensuite obtenu sa
maîtrise à la Hochschule für Musik Carl Maria von Weber à Dresde, en Allemagne, en 2013,
où ses professeurs étaient Guido Titze, Céline Moinet, Sibylle Schreiber. Il a reçu la bourse de
l’Institut Goethe et de la Hochschule für Musik Dresden.

Shu-Ting, YANG

Hautbois Marigaux 901
Orchestre philharmonique de Taiwan.

Shu-Ting Yang a obtenu sa maîtrise de l’Université normale nationale de Taiwan. Mme Yang
a remporté de nombreux concours de soliste, dont le deuxième prix du Concours national de
hautbois de Taiwan. En 2002, Mme Yang s’est produite en tant que hautboïste principale de
l’Asian Youth Orchestra ; elle s’est également produite à plusieurs reprises avec l’Evergreen
Orchestra, l’Orchestre Symphonique du Comté de Taipei et le Moment Musical Chamber
Orchestra. En 2005, Mme Yang a interprété le Concerto pour hautbois en do majeur de
Mozart avec l’Orchestre symphonique de la ville de Kao Hsiung qui a reçu les éloges du
public. Elle rejoint la Philharmonie de Taiwan en 2006. En plus des performances
d’orchestre, elle participe également à différents types d’activités musicales telles que la
musique de chambre, les musiques de films.

Ming-I, LEE

Hautbois Marigaux 901&M2
Hautbois et Cor Anglais à l’Orchestre Philharmonique de Taiwan.

Ming-I Lee a montré un grand potentiel musical depuis son plus jeune âge. En 2001 et 2003,
Ming-I Lee a participé au concours national de hautbois de Taiwan et a ensuite obtenu son
diplôme de premier cycle du département de musique de l’Université de Soochow en 2005.
Trois ans plus tard, après avoir étudié avec le professeur Ricardo Rodrigues en 2008, elle a
obtenu son diplôme avec distinction à la prestigieuse Hochschule für Musik « Hanns Eisler »
à Berlin.
Elle a rejoint l’Orchestre Philharmonique de Taiwan en 2008.

Rong-Huey Liu

La hautboïste américano-taïwanaise Rong-Hui Liu est une artiste aux multiples facettes et très demandée, basée en Californie. En tant que hautbois solo, elle a interprété des concertos de Bach, Corigliano, Daugherty, Ferran, Kalliwoda, Lebrun, Marcello, Mozart, Navarro, Saul, et en mars 2022 interprétera le Concerto de Strauss avec le Long Beach Symphony.

Sa première mondiale de « Kiev 2014 : Rhapsody for Oboe and Orchestra » de Saul a été acclamée par la critique pour « un jeu sublime et une performance étincelante remplie de persévérance tranquille et de passion ». Son jeu dans le Lebrun Oboe Concerto avec le Long Beach Symphony a été félicité pour « le son radieux qui remplissait facilement le Terrace Theatre…. joué avec une grâce et une musicalité inégalées… une démonstration technique impressionnante ». Rong-Huey était artiste invitée du Ojai Summer Music Festival, du Nevada Chamber Music Festival, du Southwest International New Music Festival. Au Cactus Pear Music Festival, son Mozart Quartet a été noté par les critiques de San Antonio pour « la douceur façonnée par un sens d’articulation nette » et pour la direction de performance de Daugherty « Firecracker » « avec un éclat éblouissant… le public était ravi.”

En tant que musicienne de studio à Hollywood, Rong-Huey a collaboré avec des célébrités telles que Jennifer Lopez, Carrie Underwood, Chris Botti, Andrea Bocelli, Spinal Tap, The Who et Weird Al. Ses succès au cinéma incluent « Star War VIII », « Lady Bird », « Ferdinand », « Agents of SHIELD » et « A Jazzman’s Blues », pour n’en nommer que quelques-uns.

Profondément engagé dans l’éducation musicale, Rong-Huey construit un studio de hautbois diversifié avec des étudiants de diverses cultures. Elle est l’artiste fréquemment invitée dans de nombreux hauts lieux de la musique. Rong-Huey est titulaire d’un baccalauréat et d’une maîtrise en musique de l‘Ecole de Musique de Manhattan et d’un doctorat en arts musicaux de l‘Ecole de Musique de Thornton de l’Université de Californie du Sud. Elle est actuellement professeur de hautbois à la California State University Fullerton, La Sierra University, Riverside City College. Rong-Huey est hautbois solo et professeur à l’International Chamber Orchestra de Puerto Rico Music Festival et à la Fresno Opera & Orchestra Summer Academy. Elle occupe le poste de hautbois solo du Long Beach Symphony, du Los Angeles Ballet, du Reno Chamber Orchestra, du Fresno Philharmonic et du Riverside County Philharmonic.

Dr. Rong-Huey Liu joue le Marigaux 901A

Valentin Ghita

Site Web : www.ghitavalentin.ro

Un des musiciens roumains les plus actifs de sa génération, Valentin Ghita étudie le hautbois avec Florin Ionoaia à l’Université Nationale de Musique de Bucarest et avec Marc Aurel à la “Gheorghe Dima” Music Academy à Cluj-Napoca. Il a également reçu l’enseignement de grands solistes tels que François Leleux, Albrecht Mayer, David Walter, Gregor Witt, Diego Dini Ciacci, Christian Schmitt, Dorin Gliga, Hans Elhorst lors de masterclasses.
Valentin Ghita est le gagnant de cinq compétitions nationales de hautbois. En tant que soliste il a joué avec des orchestres tels que le Radio National Symphony Orchestra de Roumanie, l’Orchestre Philharmonique National Moldave, le Bucarest Radio Chamber Orchestra, l’Orchestre Philharmonique Transilvania, l’Orchestre Philharmonique de Piteşti, l’Orchestre Philharmonique de Botoşani, l’Orchestre Philharmonique de Târgovişte, le Napoca Chamber Orchestra, le Focşani Chamber Orchestra, la Camerata Lanto Arte.
Il a joué dans des festivals de musique majeurs tels que le George Enescu International Festival, le Festival International d’Orchestres Radio et aussi dans des festivals régionaux comme le Masan Contemporary Music Festival, l’Eulsukdo Composition Music Festival Busan, le Varna Summer Festival International de Musique, le Mărţişor Festival international de Chişinău, le Shanghai Spring international festival de musique, le Sibiu, Craiova et Timişoara Festivals de musique, le Balcic Clasic Jours. Il a joué sous des chefs tels que Lawrence Foster, Christan Zacharias, James Gaffigan, Asher Fisch, Cornelius Meister, James Judd, Leo Hussain, Ion Marin, Julien Salemkour, Cristian Macelaru, David Cresenzi, Case Scaglione, Peter Feranec, Mihail Agafiţă, Cristian Mandeal . Il a été invité en concert à l’Orchestre national roumain des jeunes, au Neue Internationale Philharmonie, à la Mozart Kammerphilarmonie, au Bombay Chamber Orchestra, à la Camerata Regala, Profil et Devotio Moderna, ensembles de musique contemporaine.
Sa passion pour l’enseignement s’est déclarée en tant conférencier invité à Mumbay, invité par The Bombay Chamber Orchestra Society en 2005. Il a été nommé professeur de musique de chambre au “Sigismund Toduţă” Music College Cluj-Napoca à partir de 2006 jusqu’en 2008, professeur agrégé de musique de chambre à la “Gheorghe Dima” Music Academy Cluj-Napoca à partir de 2008 jusqu’en 2009, et il est actuellement professeur de hautbois à l’Université nationale de Musique de Bucarest.
La musique de chambre occupe une place centrale dans sa vie musicale, se produisant régulièrement avec le Bucarest Winds qu’il a fondé en 2013. Attaché à la musique moderne, il s’intéresse activement au nouveau répertoire pour hautbois, qu’ il représente régulièrement en tant que membre de l’ensemble de musique contemporaine Sonomania. Valentin Ghita est hautboïste principal de l’Orchestre symphonique de la Radio nationale roumaine à Bucarest.

Vojtěch Pospíšil

Hautbois Marigaux 901

Vojtěch a commencé ses études de hautbois à l’école de musique pour enfants de Říčany, puis a poursuivi ses études au Conservatoire de Prague avec Pavel Tylšar et Jan Thuri.

Après être entré à l’Académie Janáček de Musique et des Arts du Spectacle à Brno, il fût élève de Jurij Likin (Hautbois Solo du Prague Symfony Orchestra) et son bachelor à l’Université des Arts Anton Bruckner avec Josef Blank (Hautbois Solo au Staatstheater am Gärtnerplatz, München). Il a également été formé par Jérôme Guichard à Lyon et a obtenu son master de fin d’études à l’Université de musique de Stuttgart sous la direction de Christian Schmitt. Il a participé à des masterclasses de Maurice Bourgue, Thomas Indermühle, J. L. Capezzali et David Walter.

En 2004 et 2008, il a remporté les 2e et 3e prix au Concours Concertino Praga.

Vojtěch a été le hautbois solo de l’Orchestre Symphonique de la Radio Slovaque et a également joué avec l’orchestre de l’Opéra du Théâtre de Bohême du Sud à České Budějovice ainsi qu’au Théâtre Revolving de Český Krumlov. Il est régulièrement invité dans de nombreux orchestres tchèques et étrangers comme l’orchestre philharmonique de Pilsen, l’orchestre du théâtre JK Tyl de Pilsen, le théâtre de FX Šalda à Liberec, l’orchestre du théâtre national Slovaque, le Landestheater Niederbayern Passau, l’orchestre philharmonique de Bad Reichenhall, la Philharmonie de Donau à Vienne, l’orchestre symphonique de la Bohême occidentale Mariánské Lázně, l’Orchestre Philharmonique Libanais, Capella Istropolitana, et l’orchestre de Chambre de Bohdan Warchal.

Il a travaillé sous la direction de chefs d’orchestre tels que Daniel Raiskin, Karsten Januschke, Ondrej Lenárd, Petr Altrichter, Jiří Štrunc, Peter Valentovic, Mario De Rose, Zdeněk Klauda, Martin Peschík, Ondrej Olos etc.

Il s’intéresse activement à la pratique de la musique de chambre et en solo. Le répertoire de Vojtěch Pospíšil s’étend de la musique baroque à la musique contemporaine, y compris tous les principaux concerts de hautbois de Johann Sebastian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, Georg Philipp Telemann, Alessandro Marcello, Tomaso Albinoni, Bohuslav Martinu, Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeus Mozart, Richard Strauss, Vaughan Williams.

À l’été 2018, il s’est produit lors d’une tournée solo en Allemagne et en Bohême occidentale sous les auspices du Centre culturel Bavière-Bohême (CeBB).

À l’hiver 2018, il a organisé une masterclass d’interprétation de hautbois pour les étudiants de hautbois à Ekaterinbourg (Russie).

Aujourd’hui, Vojtěch Pospíšil obtient la place de hautbois solo à Leipziger Symphonieorchester.

Yosuke Terashima

Hautbois Marigaux 901

1er Hautbois du Nagoya Philarmonic Orchestra.
Il est née en 1971 à Kyoto au Japon

Il commence à étudier le hautbois au Lycée de OTANI à Kyoto.
Pendant son séjour à la faculté universitaire de musique de SOAI, il devient membre du “Osaka Century Orchestra”
Dans un premier temps, après avoir été diplômé de la faculté universitaire de SOAI, il participe à de nombreux concerts tels que le “Concert Annuel des Nouveaux Musiciens de Tokyo Yomiuri” etc, puis part en Europe.
Il entre à l’Université de Musique et des Arts Dramatiques Mozarteum de Salzburg en Autriche où il sort diplomé en obtenant d’excellents résultats.

Après son retour au Japon, il rejoint le Nagoya Philarmonic Orchestra”.

En tant qu’hauboïste, il joue dans des orchestres célèbres tels que le “NHK Symphony Orchestra”, le “Kyoto Symphony Orchestra”, le “Tokyo Kosei Wind Orchestra”, le “Hyogo PAC Orchestra”, le “Salzburg Kammer Philharmony”, à un rôle actif également dans plusieurs autres orchestres et se produit en tant que soliste avec le “Osaka Century Orchestra”, le “Nagoya Philarmonic Orchestra”, le “Salzburg Junge Philarmony”.
Il est régulièrement invité dans des festivals de musique à travers le monde, tels que le “International Festival Echternach Carinthian Summer Music Festival”, le “International Festival Nicosia Republic of Cyprus and Germany, France, China”, etc.

Récemment il a élargi son champs d’action en Corée en interprétant un récital en duo au ”Busan Cultural Center” en 2006, et il fut aussi invité pour l’organisation d’une master class à “Dong-Eui University of Korea” en 2007.
Il se consacre actuellement à l’enseignement prodigué aux jeunes générations.

Il a étudié le hautbois dans la classe de Lothar KOCH (ancien Hautboïste solo du Berlin Philarmonic Orchestra), de Gunther PASSIN, (ancien Hautboïste solo du Berlin Radio Philarmonic Orchestra),et de Isamu IWASAKI (ancien professeur honoraire de l’Université des Arts de la ville de Kyoto).
Il a participé à plusieurs reprises à des master class de Ingo GORIZKI (professeur à l’Université de Musique de Stuttgart).
Il a étudié la musique de chambre sous la direction de Radovan VLATKOVIC (Cor Français), Alois BRANDHOFFER (Clarinette), Richard GALLER (Fagott).

Il remporte le “Concours des Anches Doubles” du Festival International de Musique de Tsuyama.

Il est actuellement Hautbois Solo au Nagoya Philharmonic Orchestra.

Artistes

Abby Yeakle Held

Alberto Negroni

Aleksandra Rojek

Alex Hayashi

Alexandre Gattet

Alexandre Oguey

Alexei Ogrintchouk

Allan Vogel

Armel Descotte

Baptiste Gibier

Bertrand Grenat

Carlo Romano

Céline Moinet

Chi-Hua, LU

Chienchih Hung

Christophe Grindel

Claire Brazeau

CLÉMENT NOËL

Cyril Ciabaud

Daisuke Mogi

Daniel Arrignon

David Walter

Diana Doherty

Dimitris Kitsos

Domenico Orlando

Dominik Bunc

Duan-Ting Chang

Eileen Whalen

Emmanuel Laville

Eric Cassen

Fabian Menzel

Fabien Thouand

François Leleux

Gabriel Pidoux

Galit Kaunitz

GIANFRANCO BORTOLATO

Giorgi Gvantseladze

Giorgi Kalandarishvili

Hua-Hsin Cheng

Ikuko Takayama

Isao Tsuji

Ivan Podyomov

Jan Thuri

Jean-Louis Capezzali

Jean-Luc Fillon

Jean-Marie Poupelin

Jennifer Cullinan

Jérome Guichard

Jillian Camwell

Jin Jingchun

Jiří Šesták

Johannes Grosso

John Eduard Lozano

Jonathan Kelly

Jorge Pinzon

Juliana Koch

Kai Frömbgen

Kakizaki Kozo

Ken-ichi Furube

Lajos Lencses

Lee Hyunok

Lin Qing

Louise Pellerin

Lu Tang

Luca Mariani

Ludovic Armin Cora

Marc Lachat

Marco Gironi

Marco Salvatori

Marino Maurizio

Mateusz Zurawski

Mathilde LEBERT

Michel Crocquenoy

Miriam Hanika

Miriam Pastor Burgos

Murat Ozulgen

Naoki Sugiura

Nestor Garrote

Nick Deutsch